■陈思维
广西艺术学院东盟艺术系
摘要：声乐是音乐教学中的一种主要形式，是一种最能贴近人心灵的和人类自然的艺术，表演则是把它推向成功的必要途径。在音乐教学过程中，大部分人都比较重视演唱的技巧和发声的方法，而忽视了在演唱过程中表演这一因素。本文主要从表演在声乐过程中的基本形式为出发点，分析了表演对声乐演唱的影响，并对表演在声乐演唱中的意义进行了深入的探讨。关键词：表演
声乐演唱
作用
音乐是通过人的声音来塑造音乐形声乐演唱中表演主要体现在两个方象和表达情感，并通过实践和表演著名音面：一是演唱者外部形体的表演。外部形乐作家的创作成果来塑造音乐形象的艺体表演指的是演唱者的面部表情、眼神手术形式。在丰富多彩的音乐的世界里，声势等身体语言相结合的表演。外部形体表乐演唱在丰富多彩的音乐教学中占有不演对声乐演唱有至关重要的点缀的作用，可或缺的地位。因为音乐艺术作为一门听一个精彩的表演能够使歌曲内容得到升觉艺术，它可以通过表演者的表演和歌唱华，也能吸引观众的注意力，这样才达到来刺激观众的听觉神经和视觉神经，将音了边沿在声乐演唱中的效果。二是演唱者乐的内涵和情感传达给观众。所以在实际自身的演唱技巧的表演。演唱着自身的演声乐演唱过程中，一位好的歌手不仅只有唱技能指的是演唱者的演唱技巧以及结高超的发声技巧，还需要一定的综合表演合自己对歌曲情感的领悟和和自己的人能力，这样才能在表演中提升声乐演唱的生经验，对作曲进行的再创造以及加工，档次和品位，让观众得到美的享受。那么，把歌曲的主旨表达的惟妙惟肖的一种功表演如何在声乐演唱中发挥其作用？笔者底表演。因此，演唱者既要结合其外部的结合自身的教学实践经验认为歌唱表演形体表演，又要充分利用其精妙的演唱技是表达人类情感的艺术，是其艺术创作的巧，用自己美妙的歌声传递出创作者的心原则，演唱者要做到声情并茂，就必须将声以及让观众感受音乐的美好。
自己的感情倾注到歌唱之中，用情带声的二、表演对声乐演唱的影响
演唱达到以声传情，声情并茂的目的，以（一）表演能使歌曲内涵与技巧异曲此让观众在华丽的音乐殿堂静静地感受同工
音乐的内涵与聆听演唱者的心声，使其在在声乐演唱过程中，演唱者为了能更美妙的音乐世界中遨游。
好地展现声乐作品所要表达的艺术形象，一、声乐演唱中表演的内涵及形式就必须在此过程中融入表演，这对演唱者（一）声乐演唱中的表演的内涵来说大大增加了他们的工作量，在他们临声乐演唱中的表演是通过声音、舞蹈场演唱的时候，他们不仅要掌握熟练的演以及面部表情来表达演唱者的情感，传达唱技巧，还应该把自己与歌曲相融合，有音乐作品的灵魂以及塑造演唱者的性格，身临其境的感觉，才能更好地把作品的艺从而推动声乐演唱的进程以及体现创作术内涵和艺术美完整、准确地展现给观者构思的表演方式。声乐演唱是一门具有众。俗话说：“人有千面，各有其性，”充分较强实践性的艺术，其中表演是演唱者心体现了人与人之间是有差异的，因此，在理与文化素质内在相互转换的过程，也是其演唱过程中，演唱者通过自己的主观意识结合个人经历、体验以及对生活的感悟对作来领悟和揣摩创作者的构思与想法，用自品进行的再创作以及对原作品进行的再次己独特的风格准确地把歌曲演绎出来。显加工，还是连接创作者、演唱者与听众的中示出表演在声乐演唱中的影响非常明显，介。并且在实际音乐教学过程中，要想一首并能使歌曲的内涵与演唱者的技巧统一歌曲的内涵与心灵的情感在形势与内容上结合起来，演绎出绝美的音乐，让听众在完美的统一，演唱者必须要运用其熟练的发美妙的音乐世界翱翔。
音技巧与完美的表演相结合。演唱者才能完（二）表演能够在声乐演唱中提升演整地、准确地传达给观众，并对其原作再唱者的文化素质
创作，进一步增强歌曲的吸引力与感染在音乐教学中，声乐演唱占有极其重力，形象地传达出作品的“魂”。
要的地位，然而表演是能让声乐演唱成功（二）声乐演唱中表演的形式
的重要途径中。吉赛尔.布雷勒曾说过：
“音乐表演不是物质的实现，而是精神作用促使这一实现的产生。”这充分体现了在演唱过程中，演唱者必须结合歌曲内容，并应该先了解创作者的人生经历和创作风格，作品产生的时代背景以及掌握其背景下的音乐特征和民族文化特色，这样才能把歌曲完整地释放出来，并且演唱者的文化素质也就潜移默化地提升了。然而，作为一名优秀的演唱者，表演在其成功的道路上起着不可或缺的作用。众所周知，技巧在音乐教学中的重要作用毋庸置凝，并且演唱者想要完美地表现一首作品，必须在提高自身的文化涵养的同时，努力提高演和唱的技巧，并且全面地发展才能突显其演唱者的主要地位。然而，在我们不断提高文化素养的同时，表演技巧也得到了提升，二者的关系相互促进以及相互渗透，即声乐演唱中表演不仅能够使演唱者在演唱过程中不断地提升演唱的技巧，还能潜移默化地提升演唱者的文化素养。
三、表演在声乐演唱中的意义（一）表演可以丰富演唱者的艺术想
象力
艺术创作的过程中想象力是创作者必不可少的心理能力，并且想象力与思维、情感以及周围环境之间存在着一定的关系———相互联系、相互渗透和相互作用。在声乐演唱中，表演可以丰富演唱者的艺术想象力，也可以激发演唱者的想象力，让想象力推动声乐演唱的顺利完成。并且表演者可以通过丰富的艺术想象力，结合歌曲的内涵与情感，运用自身的音色、音质以及乐感等特点对歌曲的意境及其人物形象的塑造，对原作进行二度创作，使其在演唱和表演形式上形成独特的风格，传达出不一样的音乐美。并且演唱者让自己生活在这种艺术想象中，将自己的生活体验来领悟作品的真实情感，并将它完美、准确地表现出来，这样可以促进声情并茂。歌曲写得好，还要演唱者表演得好，这样才能达到双效合一，展现出声乐演唱在音乐艺术殿堂（下转第102页）85
音乐理论与实践（“表象类比性”）彼此相连。“物”是认识感知的对象，“哀”是认识感知的主体。“物哀”就是二者互相吻合一致的时候产生的和谐的美感。优美、细腻、沉静、直观。“哀”作为美的概念、美的范畴，着重强调的是情感主体的价值关系、情感主体在特定场合涉及的特定的客体对象的价值关系以及主体与客体共通的适合于普遍客观的价值关系。“哀”的精神态度一般是一种预想的达致静观的态度以及这种态度所带来的“爱”、“感动”、“静观”、“咏叹”等几个方面。因此，“哀”是一个具有特殊心理意味的范畴，它不同于狭义的悲哀怜悯，是直观与感动融合的审美意识。
“哀”与“忧”在人们的心理上起着至关重要的作用，所以在音乐治疗中应采取狭义上的理论概念，把心里的伤心、难过，和心理上的低落、压抑区分开来对待，同于本居宣长学者的观点。
三、流行音乐治疗曲目中歌词的存在与否
精神分析学派的理论，即弗洛伊德提出的，艺术品的巨大吸引力并非在其美的效果，而在于其释放了人的本能需求，满足了被压抑的欲望，消解了因压抑这些欲望而造成的紧张。这种释放具有心理治疗的作用，同时又是令人愉悦的，艺术家和欣赏者都因此而得到心理的平衡。
歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点。
歌词存在于音乐治疗中并不常见。对于理解性不强的小朋友来说，歌词无疑是多此一举，重点则在旋律的选择上；对于初、高中的同学来说，歌词与旋律同样重要。（上接第85页）的艺术美。并且演唱者通过结合艺术想象力以情带声，以声带情来唱，会比较容易找到感觉，以此提高学习兴趣和领悟能力。
（二）确定艺术实践中的自我感觉声乐演唱的过程中，心理素质非常的重要，演唱者应该具备良好的心理素质才能在在众目睽睽的舞台上自由、大方地表演，才能充分体现其价值所在。也就是说，演唱者在演唱过程中需要充分的自信，而一个自信的演唱者首先对自身的演唱能力在心理上和精神上的一种自我肯定，这样才能从容不迫地面对演唱过程中发生的意外情况（如：音响、话筒破音以及来自观众的议论与嘲讽等问题）。在声乐演唱
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听赏者打开音响之前，心理状态可能是平和宁静的，也可能是烦闷疲倦的。心情平静者往往抱着投入审美体验、获取审美愉悦的目的。由于环境比较单纯，没有外界干扰，所以欣赏者在音乐声中很快便进入特定的意境之中，诸心理要素逐渐展开活动……有时，欣赏者还预先掌握了音乐作品的创作背景、题材内容等资料。于是能更准确、深入地理解、认识音乐的内涵；有时，欣赏者又喜欢听自己比较熟悉的作品，反复玩赏，达到预期的审美愉悦。而烦闷疲倦者的音乐欣赏则多是为了休息、解闷。乐声响起，因工作或生活琐事而绷紧的神经开始慢慢松弛下来，但精神尚未能完全集中起来，处于懒散、消极的状态中。此时与音乐无关的思绪仍不时在脑子里绕来绕去，有时刚集中注意听了一会儿，被音乐激起的情感、联想、想象却又控制不住地发散开去，离题很远，等注意力回到音乐上时，乐思已前进了许多，就这样，这种若即若离的散漫的状态有时会一直持续到欣赏结束。但也有时欣赏者的无关心理活动因音乐的吸引逐渐增强而完全停止，各心理因素开始综合协调地运动起来，遂进入审美体验状态，欣赏者在审美愉悦中也达到了休息的目的。
四、结语
音乐可以使我们的情绪由愉快变为悲伤，也可以使我们的情绪由悲伤转为愉快；它可以使精神紧张，也可以使精神放松。通过音乐治疗对人的情绪、精神、神经系统进行相关调节，从而使人体处于一种非常均衡而向上的状态，增加免疫系统的敏感性和活跃程度，增强其免疫力。
进一步分析可见，一个人在身心处于平衡、积极状态时，倾向于喜欢欣赏音响和谐、以积极的情绪情感表现为主的音乐作品。但如果消极情绪情感表现的强度较过程中，演唱者应该端正自己的心态，抛开一切杂念，轻松上台，提前酝酿，创造情境等，让自己提前进入歌曲中的角色，使其在台上歌唱和表演的时候能够更加的自信，展现出一个完全自信的、独特风格的演唱者。这样演唱者才能用真实的情感来体现作品的灵魂及情感，实现其自己的人生价值以及突显其在艺术实践中的自我感觉。
四、结语
本文主要通过表演对声乐演唱的内涵及形式和影响的阐述，并探讨了表演在音乐演唱中的意义———表演可以丰富演唱者的艺术想象力及可以促进确定艺术实践中的自我感觉。演唱者在声乐演唱中
低，尤其当消极与积极的情绪情感表现交织在一起，而且音响方面较为和谐、优美时，即低强度的消极情绪情感融入高程度的总体和谐之中，往往更受听者欢迎。相反高强度的积极情绪情感表现往往会出现不和谐的音响，导致听者喜欢程度降低，甚至影响听者对音乐情绪情感的判断。参考文献：
[1]罗小平,黄虹.音乐心理学[M].上海：上
海音乐学院出版社,2011.
[2]蔡仲德.中国音乐美学史资料注译[M].北京：人民音乐出版社,2004.
[3]吉联抗.春秋战国音乐史料[M].上海：上海文艺出版社,1980.
——《源氏物语》中的[4]王茜.美丽与哀愁—物哀美[J].青年文学家,2010,(05).
注释：
①《礼记》是一部儒家经典，是西汉武宣时
代礼学家戴圣编订的四十九篇本，是先秦儒家学术论文汇编，非一人一时所著。《中庸》是四书五经中四书的一种，是中国古代儒家最主要的经典之一，原为儒家经典《礼记》中的一篇。
②车文博：《当代西方心理学新词典》，吉林：吉林人民出版社，2001年，第272、276页。③蔡仲德：《中国音乐美学史资料注译》，北京：人民音乐出版社，2004年，第288页。④吉联抗：《春秋战国音乐史料》，上海：上海文艺出版社，1980年，第31页。
⑤张鸿懿：《音乐治疗学基础》，北京：中国电子音像出版社，2000年，第7页。
⑥本居宣长（もとおりのりなが）：日本江
户中期学者，日本复古国学四大名人之一。长期钻研《源氏物语》、《古事记》等日本古典作品。提倡日本民族固有的情感“物哀”为日本国学的发展和神道的复兴确立了思想理论基础。
要想做到声情并茂，就必须认识到表演在其中的重要性。培养良好的音乐素养和掌握熟练的演唱技巧是演唱者展现其艺术才华的基础，还需要演唱者在其演唱的过程中表演与歌唱相融合，二者相互促进，相互渗透，实现你中有我，我中有你，突显演唱者的人生价值。参考文献：
[1]胡玲.声乐演唱跨界现象之探究[D].西安：陕西师范大学,2011年.
[2]项圆方.声乐演唱中恐惧心理的调控[D].南京：南京艺术学院,2010年.
[3]林艳芳.如何运用声乐演唱中的情感表达[J].北方文学(下半月),2012,(04).
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