一件好的手工茶具应该兼具这两方面特点：一、外在的审美价值；二、内在的精神内涵。前者包括其制作材质、造型、装饰、烧成等视觉、触觉上的美感以及良好的功能性，后者主要是指这件茶具所表达的情感、精神。而后者又是从前者的诸多形式中体现出来的。只有当两者很好的结合，使外在的形式与内在的精神和谐统一，才能达到“器以载道”的效果。
前言
很多时候的在茶壶的卖场上，商家们都会强调自己的茶壶是手工制作的或是手绘的。其实它的原理与其它艺术品一样，是名画的原作还是其复制品一样，这就是为什么看上去相似的两把壶，在价格上却相差甚远。手工茶具之美，美在泥土的质朴或精致、美在造型的敦实或优美、美在装饰的内敛或华丽、美在烧制的自然天成。接下来，我将结合一凡窑的手工茶具，从以上四方面来谈手工茶具之美：
一、泥土之美
在历史上的陶瓷茶具无论是唐朝的“南青北白”（越窑与邢窑），宋朝的五大名窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑），还是明清的景德镇窑、德化窑、龙泉窑、醴陵窑、淄博窑等陶瓷产品，无不体现出陶瓷瓷的千姿万彩，而其中在茶具中运用得比较突出的越窑青瓷、景德镇青白瓷等，其素雅的风格与茶汤的关系在古代茶书茶诗中不乏出现“青瓷益茶”、“如冰似玉”之云，其材质的细洁纯净、色彩纯净、趣味高雅、含蓄，于朴素当中隐含着的让人心平气静的意蕴，总是让人将它与爱茶乐茶的茶人们的淡泊宁静的茶心联系在一起，而陶质茶具则以陶都宜兴的紫砂壶为代表，包括紫泥、红泥、本山绿泥三种基本的泥矿，由于每种泥的矿区、矿层分布不同，烧成时温度、气氛稍有变化，则色泽变化多端，而且使用越久，器身色泽越发温润。如图1《太和茶器》，从质感上看，既有铿锵如铁的山石的质感，又有温润似玉的清水的效果，这是通过手工拉坯成型后，再加以手工的堆、雕、镂、填等工艺成型，再加以不同的釉色来体现其不同质感的。
二、造型之美
陶瓷茶具造型都是由点、线、面组合而成的主体与附件相结合的关系，但是在其点的均衡、线的节奏、面的比例、形体的轻重、明暗的变化等方面都存在着诸多的考究，使造型与装饰结合，使整体造型达到一种对比又谐调的效果。如图2《流金岁月》，将沙漏的结构与茶壶的造型相融合，结合茶壶的实用功能，将壶身的上下两段用水孔相隔，茶汤在浸泡到适当的时间出水后，茶叶自然留在沙漏的上段了，经沙漏中间的水孔、壶流基部的水孔两次过滤，倒出的茶汤基本不用再需要滤网来过滤了。其次，沙漏形的上下两段由三根柱子支撑。其中一根用来当壶的流嘴，需要中空；另两根用来当壶把，在支持上下两段的重量的同时也可用于执壶，用的是实心。三根同样粗细的柱子，要有空有实，还要支撑同样的力，从其厚度、粘接的干湿度、收缩率等方面的工艺上来说，也是极富挑战性的。同时，其中一根支柱上下的粗细相同，但作为壶的流嘴，其出水要有力，所以在结构上增开了上面的水孔，以增加出水面积，同时也有效防止倒水时水由壶口溢出的可能性。考虑到提拿时的舒适度，特将三根柱子作了凹凸条纹的设计，以起到防滑的作用。再次，因考虑泡茶的便利性用单手提壶倒水，所以盖子的设计时，就有考虑锁扣的设计，只有在分针指向壶嘴时盖子才能打开，其它角度倒水时，壶盖就会被扣上，从而方便而安全。
三、装饰之美
陶瓷茶具的装饰包含的内容很多，主要可分为泥坯装饰、釉面装饰和彩绘装饰及综合材质装饰四大类。陶瓷茶具装饰的原则就是，在满足其功能性的基础上，无论是哪种装饰，其装饰的材质、颜色、形状、内容与主题，一定要与之相应的造型相相结合，相互协调，以达到相得益彰的效果。与常见的模具装饰、或贴花、或模具贴印相比，其手工装饰的茶具，创作者在绘制时的用笔灵活性、流畅性与蕴含在创作者心中的情感，将全部汇聚于其笔下。
《清凉一夏》碗泡茶具，青釉的色泽与捏塑的荷叶、荷花的形态相协调，也因其材质易于散热，碗口便于赏茶，与要泡的形美、清香的绿茶、花茶相搭配，其装饰与主题和茶都相互契合。
四、窑火之美
在陶瓷茶具烧制过程中，作为日用陶瓷产品的茶具追求的是产品一致性，每款产品经成千上万的复制都要达到一模一样的预期的标准，追求的是一种共性的美，而这个标准，是不用考虑个体消费者的个性差异的，而只是寻求广大消费者的共性特点。而手工茶具追求的则是个性美的表现，它所烧制出来的作品是以其独特的个性效果，特别是能够表达创作者意图的一个独特的个性效果为美的。
例如在手工茶具的烧制中，由于窑中含有多种不稳定的呈色元素，经氧化或还原作用，或是不同的泥土在烧成时温度若稍有变化，其色泽也会变化多端，其浑然天成的色泽即是陶瓷在燃烧的时候火焰在其上面留下的痕迹，耐人寻味，妙不可思。如图4柴烧壶，在柴烧的过程中，其窑火的呼啸与跳跃，落灰的厚与薄，温度的高与低，氧化与还原气氛的转化，无不在同一把壶上留下其个性化的痕迹。
然而，市场上所见的批量化的产品，由于其设计、生产、上市及接受市场的考验，是需要一个相当长的周期，所以当我们在看到这些普遍存在的产品时，它似乎不是那么能够活生生的体现当时人们的个性与审美需求了。
而与此相应的手工茶具，因为它相对艺术家、制作者来说是相对灵活的，不需要大量的材料成本，不需要大量流水线型的分工合作，它可以把创作者的灵感方便、快速的体现出来，从而我们可以从这些手工的茶具中看到时代的印迹，看到作者留下的情感思绪，当我们握它至手中时，还能体味到制作者的手在泥上留下的余温，笔在泥坯上留下的永恒，以及窑火在泥与釉上留下的自然火痕。让使用者在应用那一把茶壶的过程中，能感觉到制作者赋予的真诚用心，而使其更富有“人情味”，那是一种时代美与个性美的永恒。
在日本茶道中，我们可以看到其“人与人”与“人与物”的关系，都在通过茶人对茶碗、茶道具、茶、字画、薰香、插花等的重视程度，以及整个茶席、茶室、茶屋、茶庭的设计，宛若天成，人与自然得到和谐共处，从而增进了人与人之间相敬相惜的关系。试想，如果把这个茶碗换作是趋便利店里的不锈钢碗，插花换作是日日常开的假花，庭院的地面是光亮的地板砖等等这些工业化产品，那人情的意味从何而出，茶道中“和”的精神如何传递出来呢？
结论
现代工业化生产的背景下，传统手工陶瓷茶具不应该被批量化生产的陶瓷所取代，二者应该循着各自的特点去发挥作用，越是现代工业生产发展，手工艺就更显得可贵，越需要手工陶瓷茶具来调剂人们的生活。手工陶瓷茶具的文化含量高，民族文化特征鲜明，具有人情味，也更具艺术性。而茶，由于其深厚的茶文化作引导，以独具“人情味”的手工茶具作为载体，在向人们提供沁人心脾的甘美茶汁时，又在无意中舒缓了现代人的心理压力，调节了人与人之间紧张的精神状态。当三杯茶过后，当我们回过头来仔细揣摩手中的这把茶壶时，是否还想听听主人更多的介绍一下这把“人情之壶”呢？